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Alguns Parceiros

Mylle Silva — Tue, 04 May 2010 02:56:25 +0000

Página inicial do On-Sekai

De vez em nunca eu recebo alguns emails/recados com pedidos de parceria e bla bla bla. Não que eu seja uma pessoa antipática ou algo assim, mas eu demoro muito tempo para responde-los (até mesmo para ir ver o tal blog). Sendo assim, a fim de me redmir dessa falta, dedicarei um post aos dois novos parceiros do Tadaima! Curitiba.

http://on-sekai.blogspot.com – On-Sekai (Orient no Sekai): Um blog simpático que traz notícias variadas sobre cultura pop oriental num modo geral (ou seja, o que há de mais pop na China, Japão e Coréia). Como o blog é mantido por pessoas de Curitiba, são publicadas também notícias de eventos que acontecem na cidade relacionados ao tema.

http://www.harajukunews.blogspot.com – Estação Harajuku – Como o próprio nome já diz, é um blog simpático relacionado ao tema Japão pop, englobando assim a moda, a cultura kawaii, animê, mangá, jmusic, etc.

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Odoriwakai abre inscrições para Yosakoi Soran

Mylle Silva — Tue, 04 May 2010 02:20:59 +0000

Nova logo do grupo Odori Wakai

O Grupo Odoriwakai abre nova turma de Yosakoi Soran, aos interessados em praticar esta dança energica, o grupo ensaia todos os domingos a partir das 15:00 no MON – Museu Oscar Niemeyer, para participar basta apenas preencher a matricula online e aguardar o retorno da secretaria.

O grupo não tem fins lucrativos, tendo como objetivo cultivar e divulgar a arte e a cultura japonesa por meio do Yosakoi Soran. Odoriwakai, significa “Jovem Dança” e por isso incentiva desde abril de 2008, a descedentes e não descendentes a praticar de forma saudavel esta dança energica.

Para mais informações favor acessar http://www.odoriwakai.rg3.net

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Banda The Kira Justice volta a Curitiba

Mylle Silva — Tue, 03 Nov 2009 14:41:08 +0000

Que tal um botton com essa foto?

Depois de algum tempo, os pedidos dos fãs curitibanos da banda The Kira Justice foram atendidos: eles voltarão para a cidade do leite quente para mais um show! Dessa vez a banda se apresentará durante o evento Shinobi Spirit III, que acontecerá no dia 22/11 (domingo), a partir das 14h, no Opera1. Os ingressos serão vendidos apenas na hora e custarão R$ 8,00.

The Kira Justice está na estrada desde 2007 e tem se destacado por tocar versões de temas clássicos de desenhos animados, séries e jogos, além de compor músicas próprias inpiradas nos mesmos. A banda reúne cerca de 2 mil fãs em sua comunidade do orkut e milhares de visitas em seus vídeos e MP3 espalhados pela Internet.

Confira abaixo o vídeo feito pela banda para convidar os fãs de Curitiba ao show no Shinobi Spirit.

Saiba mais sobre a banda!
MySpace – http://www.myspace.com/thekirajustice
Twitter – http://www.twitter.com/thekirajustice
Fotolog – http://www.fotolog.com.br/kirajustice
Comunidade Orkut – http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=40173505

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Miyazaki Hayao, um mestre na arte de animar

Danilo Hatori — Tue, 29 Sep 2009 14:32:09 +0000

Miyazaki Hayao

Ouvi a algum tempo o Monacast relacionado com a obra do grande animador Miyazaki Hayao, considerado um dos grande gênios da animação mundial. Este fato, somado ao lançamento do MEMAI contendo uma matéria sobre o Estúdio Ghibli, me motivou a começar esta série sobre a obra deste brilhante mestre da animação (tudo bem, já li a matéria, mas juro que não vou copiar nada!!).

Você, fã de anime, certamente já viu um filme de Miyazaki Hayao. Sim, porque, se não viu, então você não pode ser considerado realmente como um fã de anime. Afinal, está na obra do gênio criador de um dos mais famosos estúdios de animação do Japão, o Estúdio Ghibli, alguns dos desenhos mais belos, completos e emocionantes já feitos na história da animação japonesa. E por que eu afirmo isso?

*pausa*

Se você não viu nenhuma das obras-primas de Miyazaki, está no lugar errado! Deveria estar vendo algum dos filmes AGORA MESMO! Só volte depois de ver algum, de preferência TODOS ELES!

*despausa*

Afirmo isso porque eles são únicos. E isso você, que CERTAMENTE já viu algum filme dele, pode me confirmar. Pense em qualquer um dos filmes dele que você já tenha visto, e certamente alguma cena emocionante virá à sua mente. Por exemplo, como não se alegrar no momento em que Satsuki e o Nekobus encontram Mei? Ou não se encantar com Chihiro e Haku caindo às lagrimas após lembrar que o jovem era Kohaku, o espírito do rio? Até momentos triviais de seus filmes, como o voo de Nausicaa em seu planador ou o caminhar do Castelo Animado de Hauru, conseguem transmitir toda um conjunto de sensações que tornam o simples ato de apreciar uma de suas películas uma experiência única.

Nascido em 5 de janeiro de 1941, na cidade de Tóquio, Miyazaki começou como um intervalador, ou seja, o cara que fica fazendo a animação propriamente dita, desenhando as imagens que conferem a sensação de movimento às figuras. E não começou em qualquer lugar, mas na toda-poderosa Toei Animation, a produtora que criou as animações de, por exemplo, Dragon Ball e Cavaleiros do Zodíaco. E Miyazaki era tão bom que ganhou fama em 1965, quando viu o final previsto para o anime Gulliver no Uchuu Ryokou e, ao achar a idéia insatisfatória, resolveu propôr um novo final, que foi aceito!

E, em 68, ele realizou o primeiro trabalho ao lado de Takahata Isao, que se tornaria um parceiro de trabalho pelas próximas décadas. Os dois diretores, que se conheceram durante a produção do anime Horus, Prince of the Sun, saíram da Toei e, em 1984, fundaram o Estúdio Ghibli. “Ghibli” era o nome dado aos aviões italianos que sobrevoavam o Saara durante a Segunda Guerra Mundial, nome este que, por sua vez, vinha de Sirocco, o vento que vinha das areias do Saara. Dizem por aí que o estúdio foi batizado assim porque viria a soprar novos ventos na animação japonesa… E, na minha opinião, foi deveras bem-sucedido. No vídeo abaixo você pode apreciar um pouco dos trabalhos maravilhosos que NÃO SÃO do Miyazaki, mas que só de ver uns trechinhos já dá uma enorme vontade de assistir (e os do Miyazaki, na minha opinião, conseguem ser ainda melhores)!

A criação do Estúdio Ghibli foi possível, em grande parte, graças ao sucesso do longa Kaze no Tani no Nausicaä (Nausicaä do Vale dos Ventos), que foi escrito e dirigido por Miyazaki e produzido por Takahata. A história da menina que vivia em um vale cercado por plantas venenosas e insetos gigantes e luta para salvar sua aldeia é considerado o primeiro filme do estúdio, e chegou a ser lançado no Ocidente, apesar de Miyazaki querer esquecer esse fato (se você já viu o anime original, procure por “Warriors of the Wind” na internet e você vai entender o porquê).

Quem são esses caras em cima do ohmu? Coisa bizarra...

Neste filme já podem ser vistos alguns traços que se tornaram marcantes durante os trabalhos de Miyazaki. Um deles é a presença de personagens femininas: Nausicaä, Kiki, San, Chihiro, Sophie… Em todos os filmes de Miyazaki existe alguma mulher com uma personalidade forte, algo diferente do que a Disney fazia em seus filmes, com princesas geralmente submissas e à espera de um príncipe encantado. Nas histórias de Miyazaki não só as mulheres são mais independentes, como também tem problemas e dilemas típicos de mulheres, ou de qualquer ser humano. Afinal, qual mulher, e até homens, não se identifica ou mesmo teme uma história como a de Sophie, que via a vida passar diante de seus olhos até ter sua beleza e juventude roubadas? Por meio de suas personagens, Miyazaki fala a todo o seu público de uma maneira muito próxima dos sentimentos reais, mesmo que crie todo um mundo de fantasia ao redor.

San e Lady Eboshi disputando pra ver quem é a personagem feminina mais nervosa do universo Ghibli

Miyazaki também costuma falar, em seus filmes, da questão ambiental. A luta de San contra os caçadores em Mononoke-Hime, a batalha de Nausicaa para proteger os ohmus em Kaze no Tani no Nausicaa, até mesmo o espírito mal-cheiroso do rio que Chihiro tem que limpar em Sen to Chihiro no Kamikakushi (A Viagem de Chihiro) são exemplos dos elementos ecológicos que Miyazaki utiliza em seus filmes. Outra coisa que sempre tem nos filmes é algo voando: seja um castelo no céu, como em Tenku no Shiro Laputa, sejam aviões de guerra como em Porco Rosso, ou mesmo um bruxo, tipo o Howl, de Hauru no Ugoku Shiro (O Castelo Animado). Bom, pelo nome do Estúdio vir de um avião de guerra, dá pra notar que o Miyazaki gosta mesmo dessa coisa de voar, né? Até o Totoro voa!

Personagens femininas, objetos voadores e natureza! Isso é Miyazaki!

O diretor também preza pela alta qualidade e perfeccionismo na sua obra. E isso implica em transportar o máximo possível da realidade para seus trabalhos. Essa preocupação pode ser vista muito bem nos extras de A Viagem de Chihiro, que mostram todo o período de produção do filme. Quando os animadores tem que fazer a cena em que Chihiro vai abrir a boca do Haku, Miyazaki pergunta a eles quem que já deu remédio para um cachorro. Como nenhum dos animadores se manifesta, ele leva todos a um consultório veterinário, dizendo algo como “para fazer a Chihiro abrindo a boca de Haku, lembrem-se de como dar remédio a um cachorro”. Realismo puro! Outro fato que me chamou a atenção foi a coleta de efeitos sonoros para o desenho. Como grande parte da aventura se passa em uma casa de banhos, a produção teve que ir até uma casa de banhos de verdade, e gravar todos os sons possíveis, como a água sendo jogada no chão e os passos dos funcionários sobre o chão molhado. Hayao também se preocupa com os cenários, tentando torná-los próximos de lugares verdadeiros, na medida do possível. Abaixo está um trailer de um DVD que mostra os lugares reais nos quais Miyazaki se inspirou para fazer seus cenários. Quem viu os filmes vai querer ir correndo conhecer estes lugares (e quem não viu também, claro!).

E, como se não bastasse as histórias serem ótimas e o desenho ser visualmente magnífico, as trilhas sonoras são simplesmente emocionantes! Todos os filmes de Miyazaki tem a trilha sonora assinada por um músico: o mestre Joe Hisaishi. E o cara é genial, simples assim. Tanto que, para a apresentação de 25 anos de trabalho em parceria com o Estúdio Ghibli, Hisaishi pôde dispor de “apenas” uma orquestra de cerca de 200 pessoas, e mais um coral de 800 pessoas. Tipo, pra quem pode. E ele certamente pode, pois suas músicas, na minha opinião, são carregadas de um sentimento que se adequa de maneira perfeita ao filme, transmitindo e complementando toda a sensação que o enredo deseja passar. Além de serem músicas maravilhosas. E, principalmente, é um cara que tem tanto prazer em tocar que isso transparece de maneira nítida nas suas apresentações. É só ver o comecinho desse vídeo para simpatizar de cara com o maestro. E aproveitar pra curtir uma das trilhas sonoras infantis mais famosas dos animes.

Cartaz do concerto, com o gênio Hisaishi cercado pelos personagens do outro gênio, o Miyazaki

Por fim, vos digo: Miyazaki é um gênio porque sabe contar uma história. Seus enredos, envoltos por mundos fantásticos, e personagens cativantes, com mensagens ambientalistas e de esperanças, são, principalmente, narrativas emocionantes. Quer tirar a prova? Veja só este clipe feito para a música “On Your Mark”, da dupla Chage & Aska, e perceba como, mesmo sem falas e com apenas alguns minutos, Miyazaki consegue cativar qualquer um.

E, como eu disse no começo do tópico, isso é pra ser uma série. Ou seja, toda vez que faltar inspiração, bora falar sobre um filme do Hayao por aqui! Afinal, todos merecem ser vistos, revistos, comentados, recomentados, repetidas e repetidas vezes! Então, só pra dar um gostinho, aí vai mais um video, agora com algumas cenas dos filmes, pra deixar aquela vontade de ver todos eles. Escolhi o vídeo abaixo porque queria um que tivesse cenas de todos os filmes (menos o mais recente, Gake no Ue no Ponyo), e também usasse como trilha uma composição do Joe Hisaishi (pelo menos na primeira parte). Taí!

E que vontade que me deu de ver todos esses filmes de novo!

P.S. Esse post vai pra nossa querida professora Lina, que tão gentilmente me deixou um comentário no primeiro post e eu tão repugnantemente ignorei. Ainda vamos fazer um fã-clube Ghibli aqui, Lina-sensei!

P.P.S Tudo bem, eu admito, eu não vi nem o Lupin III – Castle of Cagliostro, e nem o Gedo Senki (Contos de Terramar)… Mas, ei, boatos que desse último nem o Miyazaki gostou! E olha que é do filho dele!Leia também:

Nodame Cantabile The Movie

Mylle Silva — Wed, 09 Sep 2009 15:20:05 +0000

Cartaz do Primeiro Filme

Sou apaixonada pela série Nodame Cantabile e não consigo me conter diante do que acabei de descobrir: serão lançados dois filmes com os mesmos atores do Dorama! O primeiro deles estará nos cinemas japoneses a partir do dia 09 de dezembro e o segundo na primavera de 2010 (mais ou menos em abril). Os longas darão continuidade a história do dorama, que parou nas primeiras aventuras do casal na Europa.

Sinopse

Mukya~

Noda Megumi é uma indisciplinada estudante de música que se apaixona por seu vizinho Chiaki logo que o vê. Ele, por sua vez, é um música talentoso, organizado, e acaba se encantando com o talento nato da moça – nato e muito mal aproveitado. A história se desenvolve deixando o leitor sempre em dúvida sobre os reais sentimentos de Chiaki por Nodame, isso com uma enorme pitada de bom humor.

O filme conta com a atriz Ueno Juri no papel de Nodame e o bonitão Hiroshi Tamaki como Chiaki. Teremos o prazer de rever ainda os personagens do início da temporada, como Mine e Strezemann.

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Kirsten Dunst em Akihabara

Mylle Silva — Sun, 06 Sep 2009 18:04:18 +0000

Quase uma Sailor Kirsten Dunst

Kirsten Dunst, a atriz que interpretou, entre outros papéis, o de Mary Jane em Homem Aranha, saiu pelas ruas de Akihabara de peruca azul, minissaia de babados e sombrinha em estilo Lolita. Tal produção foi feita para um vídeo do diretor McG (de “Terminator Salvation” ou “O Exterminador do Futuro: A Salvação”). Confira as fotos retiradas do site Touch Puppet.

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Você sabe o que é… Wotagei?

Mylle Silva — Thu, 03 Sep 2009 04:52:11 +0000

Fujimoto Miki

Não é segredo que a indústria de “menininhas bonitinhas” do Japão é bastante explorada. O esteriótipo de delicadeza e beleza inocente e de biquinis nas capas de revista é sucesso garantido dentro de uma socidade na qual os homens muitas vezes são tímidos e as mulheres exigentes na hora de se relacionar. Dentre as possíveis formas de catarse, alguns optam pelo Wotagei.

Wotagei é uma dança baseada no ouendan (cheerleading), só que ao invés de ser utilizado para incentivar os esportista, é praticado diante de artistas para demonstrar a devoção de seus fãs. Apesar da dança ter surgido nos anos 70, apenas nos últimos anos ganhou a atenção da mídia e tornou-se mais difundida. Uma das figuras relacionadas os fenômeno é Fujimoto Miko, que já participou do Hello Project, Morning Musume e hoje em dia segue sua carreira solo como cantora.

"Miki-sama, me puna!" - frase que os fãs gritam em um momento da dança

Mas vamos ao que interessa: o primeiro vídeo mostra os passos da dança e o segundo uma apresentação da cantora com os seus respectivos fãs gritando ao fundo. Eu diria que é, no mínimo, interessante.

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O amor em Card Captor Sakura

Danilo Hatori — Tue, 01 Sep 2009 03:41:33 +0000

A imagem que nós, brasileiros, temos dos japoneses, de um modo geral, é de um povo organizado, disciplinado, conservador, e por vezes até preconceituoso com o que é muito diferente (os próprios não-descendentes de japoneses devem ter pensado isso ao ouvir um discriminante “gaijin”). Essa imagem, originada, acredito, por muitos anos de descendentes de japoneses tímidos e estudiosos (NERDS!) que pudemos ver nas escolas e empresas, está aos poucos se modificando com as novas gerações, cada vez mais adaptadas ao estilo ocidental considerado moderno e despojado. Mesmo assim, ainda existe no imaginário popular ocidental a visão de um Japão repleto de pessoas com visual parecido, com rotinas semelhantes e extremamente fechadas.

No entanto, arrisco dizer que os japoneses são, algumas vezes, muito mais abertos e desinibidos do que nós, ocidentais. E um grande exemplo dessa situação, para mim, está nos mangás. Ao fazer uma breve análise sobre o público que consome história em quadrinhos no Japão, é fácil perceber a amplitude de mercado que o mercado atinge. Quadrinhos para crianças, para meninas, meninos, adolescentes, homens e mulheres já adultos, eróticos de todos os tipos, a indústria de mangás no Japão é bastante variada e abrangente, enquanto, por aqui, muitas vezes o fã de mangá é tachado de “criança” e “infantil”. E as próprias histórias contidas nos mangás podem se revelar mais desenvolvidas e maduras do que os enredos que vemos por estas bandas. E é assim que chego em Card Captor Sakura.

Card Captor Sakura é daqueles animes que todo otaku conhece. Feito pelo estúdio CLAMP, conta a história da jovem Sakura Kinomoto que, ao abrir um livro mágico, liberta pelo mundo algumas cartas mágicas, chamadas Cartas Clow, e se torna a guardiã das cartas, com a missão de recuperá-las e usá-las para o bem. Não vou entrar em mais detalhes, até por achar desnecessário, já que o anime fez bastante sucesso por aqui, mesmo tendo um traço um pouco infantil. Mas é do mangá que eu quero falar.

O mangá de Card Captor Sakura, um dos primeiros lançados no Brasil pela editora JBC, traz algumas diferenças em relação à sua versão animada. As mais visíveis são a ausência da carismática Meilin Li e de várias das 52 cartas que aparecem no desenho – no mangá são apenas 19. Mas um detalhe que me chamou a atenção é a forma como são tratados os relacionamentos amorosos no mangá. No anime todas as relações são suavizadas, de modo a tornar o mangá mais vendável para o Ocidente. Assim, mesmo o inocente amor entre a Chiharu e o Yamazaki fica meio que subentendido, mas nunca demonstrado claramente. No mangá, no entanto, todas as relações tem claras demonstrações de afeto, o que é bastante inusitado para uma história em quadrinhos considerada infantil.

Para começar, os casais mais convencionais do enredo: o casal protagonista, Sakura e Shoran, e os amigos de infância Chiharu e Yamazaki. Que esses dois casais existem efetivamente e que estão destinados a ficar juntos para toda a eternidade é claro e cristalino desde o início da história, então nem vale muita menção. Apenas vale mencionar que, enquanto no anime a Sakura só se declara para o Shoran no filme realizado depois do término da série e que o outro casal (que eu me lembre) não demonstra tanta afeição, o mangá é bem mais simples e direto.

Ah, o amor de infância...

E só levou 24 edições brasileiras do mangá!

Daí para frente acho que os relacionamentos e sentimentos por parte das personagens já não são mais tão convencionais. O mais óbvio é o homossexualismo demonstrado por algumas personagens. Mas, enquanto no anime isso fica levemente insinuado, no mangá é bastante declarado. Ou alguém pode ter alguma dúvida (não que alguém REALMENTE tivesse alguma dúvida) dos sentimentos de Touya por Yukito ao ver essa cena?

Na verdade, nunca vi o Yukito dizer que ama o Touya... Enfim...

E, é claro, o amor incondicional da Tomoyo pela nossa protagonista. Como disse um amigo meu esses dias: “Cara, quando eu era criança nem tinha me tocado que a Tomoyo gostava da Sakura daquele jeito”. Pois então, lendo o mangá, não fica nenhuma dúvida.

Você não vê ela falando assim no anime!

E, bom, pra não passar batido, dá para dizer que chega a ser algo meio genético, já que o sentimento da mãe da Tomoyo, Sonomi Daidouji, pela mãe da Sakura, Nadeshiko Kinomoto, era, no mínimo similar.

Tal mãe, tal filha

A partir disso entramos numa área um pouco mais incomum. Como é o caso do amor entre Rika e o professor Terada. Na série animada, nos parece – ao menos a mim sempre pareceu – um daqueles casos típicos de amor platônico entre uma aluna e seu professor. No mangá, no entanto, eles são noivos! É, definitivamente, não é das coisas mais usuais que a gente vê por aqui.

Ela é noiva! Com essa idade! De anel e tudo!

O que também seria pedofilia, mas não sei se é bem o caso, já que, teoricamente, ele é uma “criança” muito mais velha do que se aparenta, é o amor entre Kaho Mizuki e Eriol Hiiragizawa. Se for considerar que ele é a reencarnação do Mago Clow (é, é spoiler, mas, ah, a essa altura, você já devia saber disso) e, teoricamente, tem a mesma idade do pai de Sakura – já que os dois, como reencarnações do mago Clow, foram criados ao mesmo tempo, e eu juro que não vi isso no anime – então ele é adulto e o amor deles nem é tão estranho. Mas, vendo essa cena, não dá para afirmar…

Lembre-se: ele é mais velho do que aparenta!

E, por fim, o caso mais peculiar de todos. No fim da série, quando os poderes do mago Clow são divididos entre suas duas reencarnações, o pai de Sakura, o professor Fujitaka Kinomoto, recebe os poderes de sua antiga reencarnação. Com isso, ele pode rever sua querida Nadeshiko, que morreu quando Sakura tinha 3 anos! Na verdade, não sei como termina isso, se Nadeshiko vai para o paraíso numa coisa meio Ghost ou se fica por aqui e revive seu amor por Fujitaka, mas, a julgar pela cena mostrada no mangá, a segunda opção pode ser seriamente considerada.

Os mortos também amam, né.

Enfim, aonde eu quis chegar com tudo isso? Que o mangá de Sakura tem tendências homossexuais, pedófilas e é um atentado à decência? Não! Apenas que a sociedade japonesa, mesmo vista como conservadora, tem uma infância e uma juventude com uma mente de tal forma aberta que idéias como as apresentadas acima não caracterizam uma ofensa moral ou social, é apenas mais uma situação que pode acontecer numa história de ficção, ou mesmo situações que irão acontecer na vida real. Simples assim, até banal, mas são coisas que a grande maioria da nossa sociedade teria mais dificuldade em aceitar. Basta ver a repercussão que sempre é gerada quando personagens de novelas brasileiras, feitas para adultos, resolvem assumir a homossexualidade. Nesse ponto, talvez nós sejamos mais conservadores. Fica a reflexão.

P.S. Todas as imagens retiradas do site Onemanga.com.

P.P.S. Particularmente, eu adoro esses relacionamentos estranhos de Card Captor Sakura! Por mim ela ficava com a Tomoyo!

P.P.P.S. Para matar a saudade:

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Dublagem: Aya Hirano

Hikaru — Sun, 30 Aug 2009 02:41:30 +0000

Aya Hirano

Muitos assistem animes e nem sabem o nome dos intérpretes dos personagens. Uma das intérpretes que se destaca é Aya Hirano, que já interpretou personagens de vários animes como: School Rumble, Death Note e entre outros. Ela já recebeu premiações como Tokyo Anime Awards de 2007 pela dublagem de Haruhi Suzumiya na série de anime The Melancholy of Haruhi Suzumiya e , no mesmo ano, como melhor dubladora pelo maior concurso de dubladores do Japão, o Seiyu Awards; através da dublagem de Izumi Konata de Lucky Star.

Também ela é muito conhecida como cantora, fique agora com um dos maiores hits da mesma ”Set Me Free”.

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Inauguração da Loja Nhom neste sábado!

Mylle Silva — Fri, 21 Aug 2009 20:35:04 +0000

O Pikachu já está vendido, mas o Mokona ainda não tem dono(a)

Neste sábado, dia 22 de agosto, a Loja Nhom abrirá oficialmente as portas para o público curitibano. E se você acha que só encontrará bottons por lá, está enganado. O objetivo do espaço é reunir uma grande variedade de produtos que normalmente só são vendidos durante eventos. A loja estará aberta a partir das 13h!

Mangás usados a partir de R$ 3!

Reuna seus amigos e vá até lá conferir as novidades! Além da venda de produtos a loja promoverá, ao longo do tempo, pequenos eventos, então mantenha-se informado. E como as imagens falam muito mais que as palavras, deixarei aqui uma amostra dos produtos disponíveis na Loja Nhom.

Várias touquinhas, é só escolher a sua!

Chaveiros de R$ 5 a R$ 8 cada

Rabos e Orelhinhas por R$ 5 cada

SERVIÇO
Loja Nhom – www.nhom.com.br
Endereço: Rua Jaime Reis, 28, sobreloja – Largo da Ordem (dentro do Centro Cultural Japonês Tomodachi)
E-mail: contato@nhom.com.br
Twitter: http://twitter.com/lojanhom

P.S.: Amanhâ de manhã receberemos figures e gashapons da loja virtual Ichigo Toys!

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