Arquitetura Japonesa 1996-2006

O Consulado Geral do Japão em Curitiba, a Fundação Japão e a Fundação Cultural de Curitiba promovem a Exposição: “PARALLEL NIPPON – Arquitetura Contemporânea Japonesa 1996-2006”, no período de 29 de maio a 20 de junho de 2010, no Memorial de Curitiba. A cerimônia de abertura será no dia 28 de maio, às 19h. Haverá apresentações de coral, canto (karaoke) e taiko (tambores japoneses). Serão expostas 124 obras entre fotografias, maquetes e origamis arquitetônicos.

A mostra é dividida em quatro ciclos distintos: Cidade – o centro e a periferia, Vida – do nascimento ao funeral, Cultura – o meio ambiente, a informação e as artes, e o da Moradia – adaptação ou afastamento.

A Exposição tem como objetivo fazer um registro fiel da produção arquitetônica do Japão num período de 10 anos, durante o qual gerou novas formas de valor, através de aperfeiçoamento do design adaptado à evolução das exigências dos tempos.

Reunindo um time dos melhores arquitetos como Shigueru Ban, Tadao Ando, escritório SANAA (dupla Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa) – vencedor do Pritzker Prize 2010, Jun Aoki, Yoshio Taniguchi, Toyo Ito, Tomoyuki Utsumi, e ainda os suíços Herzog & de Meuron, a mostra revela um período particular da sociedade japonesa: mudanças econômicas e na política pública, adotando o modelo urbano do século XXI, de cidades sustentadas, aproveitando os patrimônios construídos ao longo dos anos e rumando para novas direções em busca da criação de novos valores.

“Parallel Nippon”, trata-se de uma exposição itinerante organizada pela Fundação Japão que teve a cooperação do Instituto de Aquitetura do Japão.

A cidade de Porto Alegre abriu a exposição no Brasil, no dia 30 de abril de 2010. Após o período de permanência em Curitiba, a exposição seguirá pelas capitais Rio de Janeiro, João Pessoa, Brasília, Belém, Manaus e São Paulo.

Visitação:
Período: 29 de maio a 20 de junho de 2010
Horário: ter. a sex. : 9:00 – 12:00 e 13:00 – 18:00 / sáb. dom. e feriados: 9:00 – 15:00
Local: Memorial de Curitiba (Salão Paraná)
Tel.: (41) 3321- 3328 (Memorial)

Maiores Informações :
(41) 3322-4919 (Setor Cultural – Consulado do Japão)

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Setlist do show da banda The Kira Justice em Curitiba

Tadaima!: Antes de mais nada, apresentem-se!

Matheus: Somos a banda The Kira Justice, de Porto Alegre/RS. Nosso repertório contém principalmente músicas de Animês, tendo também games, tokusatsu e músicas próprias. Mas antes de tudo, somos uma banda de Rock. Oficialmente, somos quatro pessoas:

-Sarisa Lynar: Vocalista
-Matheus Lynar: Vocalista/Guitarrista
-Alice Capovilla: Baixista -Pantcho: Baterista

T!: Como foi formada a banda?

M: Em meados de 2007, eu estava ensinando a Alice a tocar, e resolvemos montar uma banda, mais pra botar em prática o que ela estava aprendendo. Ela já tinha tocado em alguns shows com a Street Cats, outra banda que eu tinha na época, e assim seria uma boa forma de ela progredir. Eu entrei na The Kira Justice só para “dar uma força”. Não fazia idéia de que a banda se tornaria o que é hoje.

T!: De onde veio o desejo de tocar músicas de desenhos animados japoneses?

M: O desejo já vem de muito tempo atrás, mas a possibilidade se tornou concreta quando começaram a aparecer as bandas em eventos de anime, porque daí haveria um lugar para mostrar essa ideia para o público certo.

Mas em relação a escolha, essas músicas marcaram de fato nossas vidas. Eu era o tipo que assistia à TV manchete todas as tardes que ficava em casa, acordava sábado de manhã pra assitir Fly, o Pequeno Guerreiro e Dragon Ball (E Street Fighter!), e era simplesmente fissurado por Pokémon. Joguei todos os jogos da franquia que tive acesso e fui um dos tantos a chorar no episódio O Adeus de Pikachu.

Alguns anos depois, passei a conhecer o universo dos “animes-fora-da-tv-aberta”, e me encantei particularmente por Elfen Lied e especialmente Death Note.

Alice, baixista da banda

T!: A banda recebe muita influencia da Cultura Japonesa?

M: No meio que estamos inseridos, é inevitável. Apesar da forte carga de influência da cultura ocidental na banda, quando você começa a se envolver com músicas japonesas, feitas em cima da cultura japonesa, isso começa a mexer contigo como músico. Há muita coisa que eu acho surpreendente na música japonesa que me inspira, em especial o carinho que essa cultura tem com os detalhes contidos nas músicas e em sua execução.

Isso dito, eu gostaria de ressalvar que a The Kira Justice é uma banda de Rock brasileira. Não temos pretensão de ser um plágio barato de músicas japonesas. Nos deixamos inspirar por qualquer coisa que nos agrade em qualquer cultura e tocamos músicas para brasileiros, independentemente de termos orgulho de nosso país ou não, temos mais orgulho do nosso público.

T!: Os membros já tiveram bandas anteriormente?

M: Eu e a minha irmã (Sarisa) tocamos na Street Cats (2004 – 2009). Ela era baterista da banda, daí que veio a ideia dela ocasionalmente tocar bateria nos shows da TKJ. A Alice não teve outra banda, mas participou de shows dessa banda, isso antes de formarmos a TKJ.

O Pantcho já tocou em bandas de pop/barzinho antes de entrar na The Kira Justice, também.

T!: Na sua opinião, quais as vantagens de ter tido experiências na cena underground para então formar uma banda de J-music? O que vocês passaram a valorizar?

M: Muda muita coisa. No underground é cada um por si, você pega palcos ridiculamente pequenos, equipamentos que nem sempre são ideais para se fazer um show, nem sempre é colocado para tocar em lugares onde o público é o adequado para a sua banda, e tem que ficar muito feliz se te derem um tempo razoável para passar som. Sem contar algumas falcatruas pelas quais se passa, eventualmente.

Daí você chega em lugares que te oferecem equipamentos razoavelmente bons, um espaço bom pra tocar, um publico bem mais interessado… Impossível não se sentir grato por essa oportunidade.

Matheus, vocalista e guitarrista da banda

T!: Como surgiu a idéia de fazer novos arranjos para as músicas?

M: Eu já brinco com isso desde o tempo da Street Cats, quando fizemos isso com uma música do filme “O Rei Leão”. Mas na TKJ isso não era apenas uma “brincadeira”. Simplesmente o meio dos animes e game songs tem músicas que tocam no fundo do coração mas que ao vivo ficariam simplesmente patéticas. Pegue como exemplo “Fly, O Pequeno Guerreiro” ou “Os Cavaleiros do Zodíaco”. Consegue imaginar uma banda tocando isso num arranjo similar ao original e ficando divertido? Eu não.

Posso citar como influências precedentes para isso a banda Animetal e principalmente o album Punk Goes Pop, que é basicamente uma coletânea de várias bandas pegando músicas pop e dando uma roupagem bem mais pesada para ela.

T!: Por que decidiram compor novas músicas baseadas em clássicos japoneses?

M: Primeiro porque é sobre isso que é a The Kira Justice. Sobre coisas que te trazem lembranças de coisas que você gosta. Fazer algo tocante já é algo ótimo. Ser ainda assim um material original é um bônus impagável.

Segundo porque ter boas lembranças de algo sempre é uma inspiração e tanto! Acredite, às vezes é mais fácil escrever uma letra inspirada num anime do que em experiências pessoais.

T!: Existem festivais de j-music em PoA?

M: Festivais mesmo, focados em banda, apenas um: O Anime Rock, organizado esporadicamente por mim (a última edição foi em setembro de 2008), mas tenho planos de organizar algo maior para a próxima, mas não tenho previsão para uma próxima edição.

Fora isso, temos apenas festas onde as bandas se apresentam às vezes, a domingueira j-rock, uma espécie de showcase para bandas novas, e é claro, os eventos de anime, que ainda são o foco principal das bandas gaúchas do segmento.

Sarisa, vocalista da banda

T!: Vocês já tinham vindo a Curitiba?

M: Não. Nem a passeio.

T!: Conte um pouco da experiência de fazer o primeiro show em nossa cidade.

M: Haha, foi algo muito novo – e de certa forma mágico – do começo ao fim, só pra você ver, os outros 3 da banda nunca tinham sequer viajado de avião. Foi bastante gratificante e é um show que hoje – quase um mês depois – a gente ainda comenta momentos do show com muito entusiasmo.

T!: Como vocês se sentiam momentos antes de pisar no palco?

M: A ideia de tocar num lugar relativamente longe de casa e para um público que em sua maioria nunca ouviu falar da gente assusta no começo. Antes de subir no meu palco muita coisa passava pela minha cabeça. “E se eles não gostarem?” “E se o pessoal até gostar, mas simplesmente não se empolgar?”. Bem, toda essa besteira saiu da minha cabeça ainda na primeira música do show (“Pokémon Theme”) onde as pessoas começaram a cantar junto, bater palmas e pular.

No fim das contas, saímos ridiculamente satisfeitos pelo show e pelas pessoas que conhecemos, tanto da organização quanto do público quanto das outras bandas que lá tocaram.

T!: Vocês já fizeram shows fora de RS? Onde? Como foi?

M: Além do show no Gaijin-No Fest, no Paraná, tocamos no Otaku Music Festival, em Blumenau/SC, onde tivemos o primeiro contato com público de fora do estado e conhecemos a banda que viria a se tornar nossa grande amiga, a Ryokan.

Mais tarde voltaríamos a dividir os palcos com eles na Game Party, em Florianópolis/SC, onde também tocaram a MegaDriver e a 8-bit instrumental, que também fizeram shows fantásticos. Foi a partir desse show que as músicas instrumentais de games consolidaram um espaço permanente na nossa setlist.

Em ambos shows, o público nos recebeu muito bem, o que me remete ao que eu disse antes sobre ser grato. Eu me sinto até sortudo, pra dizer a verdade.

Pantcho, baterista da banda (ao fundo)

T!: Qual foi a impressão que vocês tiveram das outras bandas?

M: Num geral, foi boa. Eu tinha ouvido falar que o estado do PR carecia de boas bandas, o que foi desprovado pelas bandas que se apresentaram no Gaijin. Ênfase para o trabalho de vocais da The Black Heaven e a execução do tema de Power Rangers pela Midnight Projekt.

T!: O público curitibano gostou muito da TKJ. Existe alguma “fórmula” para animar os espectadores?

M: Não. A The Kira Justice tem o jeito dela de funcionar e funciona muito bem, mas isso não quer dizer que isso vá funcionar em qualquer banda.

Mas um conselho que eu daria para qualquer banda de qualquer estilo é: Pense no seu público. Se não vai pensar, fique tocando na sua garagem, pros seus amigos. Se quer sair e se apresentar, toque algo que goste (pois as pessoas sentem isso), mas tente trazer algo que as pessoas consigam curtir. Se não, é perda de tempo.

T!: Quais são suas principais influências?

M: Como eu falei antes, a gente tenta manter a cabeça aberta e deixar se influenciar por tudo o que for bom de influenciar. Mas duas coisas que eu poderia dizer que nos influenciaram e pode-se notar certa similaridade no nosso trabalho é o album Punk Goes Pop, já mencionado anteriormente e a banda americana Story Of The Year, que é uma banda que apesar de tirar um som pesado e bem executado, tem uma presença de palco absurdamente empolgante nos shows. Já acompanho o trabalho deles faz alguns anos, mas vê-los ao vivo em fevereiro desse ano foi emocionante. Bem melhor que no Youtube!

Uhul!

T!: De onde surgiu a idéia de comentar cada música que vocês vão tocar?

M: Bem, aí vem algo estranho. Lembra do que eu falei sobre a cabeça aberta e se deixar influenciar? Pois certo dia eu liguei a TV aleatoriamente de madrugada e estava passando um show do Victor e Leo (!). Como fã de sertanejo universitário que não sou, pensei imediatamente em trocar de canal. Mas vi um deles comentando sobre o significado de uma música deles, o que me chamou a atenção e até me fez ouvir a música atentamente. (!!!). E subitamente me ocorreu que quando você fala sobre a tua música, sobre o que ela é pra ti, ela ganha uma importância pra quem vai ouvir. A letra deixa de ser só um bando de palavras agrupadas e se tornam algo com sentido.

T!: Na opinião de vocês, o que vale mais a pena: apostar na técnica ou na presença de palco?

M: Bem… Apesar de levarmos a banda muito a sério, nossa função principal é se divertir fazendo isso. Eu, particularmente prefiro correr tocando guitarra a ficar de cabeça abaixada tentando fazer milhares de notas por minuto. O público em geral parece concordar com a ideia!

Mas não entenda mal: Uma boa execução de uma música, com uma boa harmonia entre os instrumentos e um vocal com boa expressão e afinação é indispensável para um grande show. Mas se você se limita a isso, não tem o coração do público. Sua banda é apenas mais uma banda sem sal entre tantas outras.

T!: Como e onde vocês gravam suas demos?

M: É tudo gravado aqui em casa. Eu não sou nenhum rico, conto só com uma mesa de som de 2 canais, uns microfones, alguns GB de software digital e “muito amor no coração”, como eu costumo brincar. Não é tão fácil mixar músicas em casa e tirar um bom resultado, mas depois que se pega o jeito o resultado é bastante prazeroso.

Página Inicial do MySpace da banda

T!: A banda é bem compacta e não tem tecladista. O que vocês fazem quando a música necessita de algum outro instrumento?

M: Na verdade, 3 de nós sabem tocar teclado. Inclusive em alguns lugares você encontra a Sarisa como vocalista/tecladista da banda, porque ela ocasionalmente toca teclado mesmo. Mas optamos por deixa-la só com o microfone para ela ter mais liberdade no palco e maior proximidade com o público.

Com o auxílio do laptop (santa tecnologia!) usamos o recurso das backing tracks, bem resumindo, gravamos quaisquer faixas adicionais para o show aqui em casa e no show nós (na verdade, o baterista) sincronizamos a faixa com a execução da música.

Lembra do que eu disse antes sobre a influência das bandas japonesas? Bem, essa técnica de utilizar backing tracks (principalmente o modelo click + track) é rara no ocidente, mas absurdamente comum em bandas japonesas.

T!: Considerações finais?

M: Gostaria de agradecer ao Tadaima! Curitiba pela oportunidade e pela entrevista – uma das mais interessantes e completas que já respondi.

Ao Nanael, pela oportunidade inesquecível de tocarmos no Gaijin-No Fest e pelo almoço na casa dele. Qualquer hora que tiver algo bom, convida que a gente dá um pulinho aí!

Ao público de Curitiba, pelo carinho que tiveram ao nos receber aí em maio. Estou com saudades de vocês! Espero revê-los em breve.

A VOCÊ, sim, VOCÊ que leu essa entrevista até o final. Essa entrevista ficou um pouco longa, mas espero que tenha sido interessante. Espero que tenha gostado do que descobriu sobre nós. Se não tiver gostado, eu vou entender quando você me deixar um scrap dizendo “obrigado por me fazer perder 5 minutos da minha vida”.

Finalmente, não deixem de conhecer nosso trabalho através do MySpace e acompanhar as novidades da banda através da Comunidade no Orkut. Já passamos de 1000 membros!Leia também:

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• Cerca de 500 pessoas compareceram ao Gaijin-no Fest
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"O Samurai"

No dia 06 de maio foi veiculada uma entrevista no programa Enfoque da Paraná Educativa com Noriyassu Seto, filho de Claudio Seto, sobre o lançamento do livro “Flores Manchadas de Sangue”, que aconteceria no dia seguinte. Na ocasião ele conta um pouco da história do pai “multi artista” e alguns planos para o futuro, como o lançamento póstumo do livro “Bushidô – O Caminho do Samurai” escrito por Seto em parceria com a jornalista Maria Helena Uyeda e também comenta sobre um possível evento cultural em homenagem ao artista.

Peço desculpas apenas pela péssima qualidade do vídeo, mas achei importante registrar a entrevista a fim de divulgá-la, já que devem ter sido poucos os que a viram.

Leia também:

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1) Como cada um dos membros começou a gostar/aprender música?
Acho que desde que tinhamos por volta de 12 anos, todos os integrantes se interessaram por música, por aprender a tocar e a futuramente formar uma banda. Apesar de não nos conhecermos nessa época (não todos os integrantes, pelo menos =P), o interesse e paixão pela música já era algo bem forte para todos nós.

2) Como surgiu a idéia de fazer uma banda?
Por MSN! xD. Eu (Jay) e o Elvi (baterista) estávamos com o projeto de formar uma banda de anime songs desde a volta do AF 07 (ver as bandas tocando lá realmente nos empolgou bastante). Um dia, durante uma conversa no MSN, resolvemos tirar do papel esse projeto e botá-lo em prática. Fomos convocando amigos nossos que também sabiam tocar algum instrumento e que fossem loucos e empolgados o suficiente para entrar nessa com a gente . O resultado não poderia ser melhor: em apenas uma semana a banda estava formada! Contudo, o primeiro ensaio só saiu depois de dois meses que a banda “existia”, que até então, estava apenas na “teoria”. xD

Da esquerda para a direita: Haitani, Elvi, Simone, Jay, Fábio e Yuri

3) Como cada um dos membros entrou na banda?
Eu e o Elvi fomos os fundadores, sendo que eu (Jay) sou o vocal masculino e o Elvi o baterista. Quando colocamos no nosso nick do MSN a frase “Procura-se interessados em montar uma banda de anime songs”, nosso amigo Eduardo (Haitani) logo se interessou, e foi além: sugeriu que tocássemos também Game Musics, o que obviamente nos empolgou mais ainda! Assim ganhamos um guitarrista principal! Na mesma semana chamei o Fábio e a Simone para integrarem a banda (os dois são amigos de longa data que tocam comigo em outra banda, o FuSe) para ocuparem os postos de guitarra base e teclado/vocal feminino, respectivamente. Para a sorte de todos, eles aceitaram o convite na hora, o que deixou a banda quase completa! Faltava apenas um baixista. Eis que o Yuri veio conversar comigo no MSN dizendo que sabia tocar baixo e que se nós quiséssemos, ele tocaria na banda sem problemas. Alguma dúvida que viríamos a aceitar ele como nosso baixista e sexto integrante da banda? hehehehe xD
Assim, a Midnight ProjeKt foi formada!

4) De quem/onde partiu a idéia de tocar músicas japonesas?
Eu particularmente sempre tive essa vontade, desde que comecei a em envolver com música. Antes de ter a banda formada, não perdia uma oportunidade de cantar nos animekês em eventos! =D. Daí, quando um maluco com uma idéia fixa de montar uma banda que tocasse musicas japonesas se junta com outros amigos igualmente doidos, o resultado não poderia ser diferente! =P

5) Quais as principais influências musicais da banda? (bandas, artistas, etc)
As influencias vão desde L’arc~en~Ciel e High and Might Color ao bom e clássico Metal que todos conhecem. Claro, aberturas de animes e temas de jogos também são nossa grande (ou até mesmo a maior) fonte de inspiração!
6) Algum dos integrantes pensa em ser músico profissionalmente?
A idéia principal que nos motiva é a diversão. Fazemos o que gostamos de fazer e nos divertimos com isso. Claro, todos pensam naquilo de “vai que a banda estoura um dia?”. Mas o fato é que mesmo que isso não aconteça, continuaremos a nos reunir para tocar, pois é uma das coisas que a banda mais gosta de fazer (além é claro, de assistir animes e jogar vídeo games… hehehehe). E não há coisa mais gratificante de ver que as pessoas para as quais estamos fazendo o show se empolgando e se divertindo com a nossa música! Acho que isso é a motivação máxima para qualquer artista.

7) Quais os locais nos quais a banda toca?
Em dois estúdios (um no Cabral e outro no Botânico) e em eventos quando somos convidados para tocar.

Existe algum lugar em especial que a banda gostaria de tocar? Por quê?
Essa é facil: Anime Friends, com toda a certeza! Ter a oportunidade de se apresentar no maior evento de cultura pop japonesa da América Latina é algo que (creio eu) todas as demais bandas de J-music sonham em ter um dia! Seria uma experiência única, inesquecível. Quem sabe um dia nós chegamos lá?! hehehe =D

9) A banda pensa em tocar outras músicas além das japonesas? Quais?
Sim. inclusive, em nosso repertório atual constam 3 músicas que são cantadas em inglês, e outra até mesmo em português. Mas todas elas tem relação com animes, games ou tokusatsus (se bem que volta e meia tocamos The Trooper, do Iron Maiden, em nossos ensaios… heheehhe xP).

10) Algum dos integrantes faz parte de outra(s) banda(s)? Qual (ou quais)?
Sim. Eu, a Simone e o Fábio tocamos no FuSe, banda de New Metal / Metal Core, desde 2004. O Fábio e a Simone também estão iniciando um novo projeto de uma banda só de Metal Core, que ainda não tem nome =P. O Elvi e o Eduardo tocam na Rankine, banda de Progressive Metal. E o Yuri joga Guitar Hero nas hora vagas… hehehe.

11) Quais dicas a banda daria para quem quer montar uma banda?
Primeiro: Nunca desista de seus sonhos! Pode até parecer clichê, mas é uma dica valiosa! Se tivéssemos desistido diante de todos os obstáculos que tivemos quando decidimos nos envolver com música é certo de que a banda não existiria hoje, e nossos sonhos e projetos ainda estariam todos no papel, e na imaginação de cada um.
Segundo: Acima de tudo, DIVIRTA-SE! Os resultados vêm com o tempo. Mas o principal de tudo é que você tem que gostar do que faz! Como dito anteriormente, nos reunir para tocar, é uma das coisas que mais gostamos de fazer, SEMPRE!

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