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Shakuhachi: A Arte da Flauta Zen

Mylle Silva — Tue, 04 May 2010 14:08:51 +0000

Flyer do Evento

No dia 03 de maio de 2010 os alunos do curso de Letras Japonês da UFPR tiveram a oportunidade de assistir a uma palestra ministrada por Matheus Ferreira, atualmente um dos principais difusores do shakuhachi (flauta de bambu milenar japonesa) no Brasil. O evento contou com o apoio da Universidade Federal do Paraná e do Centro Cultural Tomodachi.

Ferreira mostrou a história do shakuhachi e contou sobre sua viagem ao Japão focada no tema, na qual conheceu alguns dos mestres mais renomados no assunto na atualidade. E claro, como não poderia faltar, tocou algumas músicas para a alegria (ou eu deveria dizer paz) dos presentes.

Para mais informações sobre a arte do Shakuhachi basta visitar o site Shakuhachi Brasil. Abaixo segue um vídeo, mas caso queira ver outros vídeos visite o canal do Centro Cultural Tomodachi no Youtube.

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A morte para os japoneses

Danilo Hatori — Fri, 21 Aug 2009 13:13:01 +0000

Sei que este não parece um assunto muito auspicioso para estreiar como um postador do Tadaima, mas exatamente nesta semana perdi meu avô, e achei que seria interessante tratar do assunto por ser um tema que demonstra bem as diferenças culturais entre o Oriente e o Ocidente.

É comum ver em mangás e animes, quando um personagem morre, um pequeno altar com alguns elementos como a foto do falecido, incenso e oferendas. Esses componentes tem origem no budismo, doutrina predominante no Japão, e tem o objetivo de transmitir tranquilidade ao espírito do morto.

Funeral de Yusuke Urameshi no mangá Yu Yu Hakusho

Um exemplo é o mangá Yu Yu Hakusho, no qual podemos ver a imagem de Yusuke Urameshi acompanhada de incenso, sino, velas e água. De acordo com o site Bemzen.com, cada elemento tem uma função específica para ajudar o espírito a alcançar a paz. Normalmente as casas japonesas tem um altar para cultuar seus falecidos, chamado hotoke-san, onde podem ser colocadas fotos dos entes queridos e as oferendas.

Imagens tiradas do site Onemanga.com

Outra tradição típica dos japoneses é o Tooronagashi, onde as pessoas oferecem barquinhos com velas para os entes queridos que já faleceram e lançam em rios, desejando assim que a alma sempre encontre a iluminação durante a travessia para o outro mundo. No Brasil, o ritual de tooronagashi mais famoso é realizado durante o feriado de Finados na cidade de Registro, cidade de colonização japonesa localizada no Vale do Ribeira e às margens do Rio Ribeira.

Barquinhos usados no Tooro Nagashi. Wagner Assanuma/Divulgação

Por fim, é interessante lembrar que essas religiões tratam a morte não como algo trágico, mas como uma parte do ciclo da existência. Assim, diferente dos costumes brasileiros, que normalmente veem o dia de Finados como um dia de lembranças tristes, os japoneses fazem festivais alegres para lembrar dos ancestrais. E um elemento tradicional criado para reverenciar alegremente os ancestrais é o Bon Odori, estilo de dança praticado normalmente em festivais no qual várias pessoas fazem um grande círculo e fazem passos repetidos, ao som de músicas tradicionais da região. Termino o post com um Bon-Odori famoso, realizado no final do film Karate Kid 2 (ótima série!).

P.S. Lembro aos leitores que são informações superficiais apenas para demonstrar as diferenças, existe um estudo muito mais profundo que pode ser feito a respeito da morte para os japoneses. Como também não sou um estudioso, deixo o espaço nos comentários para a correção de qualquer erro que tenha no post.

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Festival Nebuta: O Carnaval Japonês

Hikaru — Sat, 08 Aug 2009 19:54:07 +0000

Entre os dias 1 e 7 de agosto na cidade de Aomori, aconteceu algo muito inesperado e diferente no Japão é o Festival Nebuta que é entitulado pelos brasileiro como o ”Carnaval japonês”. Consiste em um festival de bonecos e muita cor, todos criados com papel de arroz e com 8 metros de altura.

O festival celebra a purificação da alma, onde lançam os espíritos maus para o oceano. O ritual é acompanhado de vários instrumentos musicais tipicos como: sinos, flautas, baterias e tambores e consequentemente com muita dança e animação.O evento teve participação em massa pelo motivo de entrada ser franca e a participação de vários migrantes de outras partes do Japão.

Pra quem tiver interesse em saber um pouco de como foi o festival confira o vídeo abaixo:

Fonte: Made in Japan

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Centro Tomodachi está com matrículas abertas!

Mylle Silva — Tue, 28 Jul 2009 17:04:53 +0000

O Centro Cultural Tomodachi fica na sobreloja, não se esqueça!

Você tem aquela vontade de aprender japonês, shodô (escrita japonesa) ou mesmo a fazer desenhos no estilo mangá mas acha que todos os cursos são muito caros? Então dê uma olhada nos cursos ofertados pelo Centro Cultural Tomodachi. Além dos preços acessíveis, o diferencial da escola é a maneira como eles apresentam o ensino das mais diversas artes japonesas.

Quando pensamos em ingressar em algum curso de Música Tradicional Japonesa ou mesmo de Nihongo, algumas vezes “damos de cara” com uma colônia japonesa fechada em si mesma, ainda mais se não temos ascendência japonesa. No Tomodachi isso não acontece, qualquer um pode chegar e ter contato com a Cultura Oriental sem receio.

Por isso, não tenha medo de telefonar ou mandar um e-mail para o Centro Cultural Tomodachi e marcar uma hora para conhecer o espaço ou ainda participar de uma aula experimental sem compromisso. Veja abaixo os cursos ofertados e seus respectivos valores.

* Língua Japonesa (Básicos I, II e III) – de R$ 90 a R$ 120, dependendo da carga horária
* Mandarim (Básicos I e II) - R$ 90
* Shodô (escrita japonesa) - R$ 80
* Desenho estilo Mangá – R$ 70
* Ukiyo-e (gravura japonesa) – R$ R$ 75
* Shakuhachi e Yokobuê (flautas tradicionais japonesas) - R$ 65
* Origami (dobradura japonesa) – R$ 10 por aula

Clique aqui e veja a grade horária para o 2º sestre de 2009. Mas não perca tempo, porque as aulas começarão em agosto!

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Decoração: Sudarê e Biombos Japoneses

Mylle Silva — Fri, 10 Jul 2009 16:28:43 +0000

Biombos Japoneses

BIOMBOS

O biombo, chamado pelos japoneses de biobu, é feito de molduras de madeira, e sobre essas molduras são esticados papéis ou seda que, por sua vez, são pintados de forma decorativa. Originalmente, é uma mobília para se proteger do vento, para divisão da sala e, além disso, devido às suas pinturas e enfeites diversificados transformou-se em objeto de decoração da sala.

Na Antigüidade, ele era usado principalmente como divisória ou para cerimonial, entretanto, a partir da Idade Média até a Idade Moderna passou a ser utilizado como objeto de decoração e de contemplação. A partir da Era Edo (1600-1867), o biobu passou a ser usado também na classe popular.

O biobu no Japão, de um modo geral, considera uma moldura com papel ou tecido colado como uma unidade. Assim, esse móvel pode ter de 2 a 10 unidades ligadas e feitas de forma dobrável.

Sudarê

SUDARÊ

Usado para dividir a sala ou para protegê-la do sol, o sudarê é uma espécie de esteira feita através do entrelaçamento de bambu ou cana alinhado com pequenos vãos. Também são utilizados shino (bambu pequeno), kaya (eulália), suge (junca), komo (palha de arroz), etc.

O sudarê era utilizado no Japão desde os tempos antigos. Deixa passar a claridade e o vento e, ao mesmo tempo, não permite que se veja a parte interna do cômodo. De manuseio fácil foi utilizado amplamente como um acessório para divisória de custo baixo.

Fonte: Fundação Japão

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Exposição de Papercrafts na Biblioteca Publica

Mylle Silva — Wed, 24 Jun 2009 03:06:12 +0000

Maquetes montadas por Hiroshi Hirano

Quadros surrealistas abstratos e maquetes em papel (papercrafts) de Hiroshi Hirano estarão expostos, a partir desta terça-feira (23), no hall do segundo andar da Biblioteca Pública do Paraná. O artista, falecido há três anos, tem no currículo uma série de exposições coletivas. A mostra ficará em cartaz até o próximo dia 9.

Segundo Michiyo Hirano, nora de artista, Hiroshi era japonês atípico. Tan, como preferia ser chamado, foi um dos poucos formados em arquitetura na época da II Guerra Mundial. Também era professor universitário de física.

“Fã de teorias cosmológicas como ‘Universo numa casca de noz’ de Stephen Hawking, acreditava que suas produções abstratas recebiam influência do universo dimensional não visível aos olhos”, comenta Michiyo, destacando que suas obras trazem também influências surrealistas de Salvador Dali.

Os papercrafts não são originais do artista, porém são todos montados e customizados por Hiroshi. “É uma rara coleção de originais trazida do Japão, Alemanha, França, entre outros países.”

PERFIL – Hiroshi nasceu no Japão em 1915 e migrou para o Brasil a chamado do filho. Morou 15 anos em Curitiba, onde complementou sua formação como artista plástico. Foi professor da Escola Superior Mongol, criado pelo governo da Mongólia. Lecionou física e matemática em japonês para capacitar alguns mongóis e chineses para intercâmbio em faculdades japonesas.

Serviço: Exposição “A arte de Hiroshi”
Data: de 23 de junho a 9 de julho
Local: Hall do segundo andar da Biblioteca Pública do Paraná – Rua Cândido Lopes, 133

Fonte: Nikkei Curitiba

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Arquitetura Japonesa

Mylle Silva — Sat, 13 Jun 2009 03:30:02 +0000

Santuário Heian, exemplo de Templo Xintoísta

A arquitetura japonesa sofreu influências diretas do clima, da geografia e dos costumes. De modo geral, a arquitetura japonesa tradicional caracteriza-se por fundações especiais, cômodos arejados, telhado inclinado e piso interno coberto por tatami. O material mais utilizado é a madeira, que antigamente era encontrada nas florestas densas que cobriam boa parte do arquipélago. A terra e o papel são outros dois elementos típicos da arquitetura japonesa.

Fatores como o verão longo, quente e úmido, características do clima japonês, influenciaram o estilo arquitetônico que procura se utilizar da cooperação da Natureza para enfrentar o calor. A construção das residências japonesas é projetada de forma a refrescar os cômodos da casa.

A arquitetura japonesa tem traços claros que demonstram a influência de uma estética predominantemente chinesa, mas que já incorpora elementos japoneses. Um exemplo é a suave curva de um telhado ou o contraste geral entre curvas e retas, encontrados em templos do século 7. Estima-se que o estilo mais antigo é o xintoísta, representado pelos seus templos. Geralmente construída num nível acima do solo, sustentada por pilares fincados no solo, a casa é feita de madeira aparente e telhados de sapê.

Posteriormente, a arquitetura japonesa sofreu influência do Ocidente, principalmente européia, a partir do século 16, com o incremento do intercâmbio entre o Japão e os países europeus. Mais recentemente, na metade do século 20, a arquitetura norte-americana passou a ser a referência principal.

Atualmente, a arquitetura pós-moderna japonesa é considerada bastante ousada, tanto no design e resultados arrojados como na interpretação das novas funções da arquitetura. A paisagem urbana das cidades japonesas conjuga estilos e formas variados, até mesmo contraditórios, preservando, no entanto, uma grande força de dinamismo, reflexo da própria busca da cultura contemporânea japonesa de sua identidade, que interligue a cultura tradicional com as novas tendências mundiais.

Fonte: Fundação Japão

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19º Festival de Inverno da UFPR oferecerá oficina de Ukiyo-e

Mylle Silva — Thu, 04 Jun 2009 19:01:12 +0000

Ilustração em Ukyo-e de Katsushika Hokusai

A artista Simonia Fukue ministrará uma oficina de Ukiyo-e durante o 19º Festival de Inverno da UFPR, que acontecerá de 11 a 18 de julho na cidade de Antonina. O evento é bastante conhecido por tornar transformar a pacata cidade em um polo cultural em pleno inverno, atraiando artistas e curiosos de várias regiões do estado.

O termo Ukyo-e pode ser traduzido como “imagens de um mundo flutuante” e surgiu no Período Edo. O termo ukyio era usado para se referir ao mundo do entretenimento (atores, gueixas, etc), sendo esse o sentido de “mundo flutuante”. A técnica do Ukiyo-e é realizada através da combinação de desenhos em papel e “modelos” talhados em madeira, como explicado abaixo:

O artista produzia um desenho matriz usando tinta

Os artesãos colam esse desenho com a frente para baixo num bloco de madeira. Em seguida talham o bloco nas áreas onde o papel estava em branco, deixando o desenho invertido como uma cópia em relevo no bloco, mas destruindo o desenho original.

Este bloco é colorido e impresso, fazendo cópias próximas à exatidão do desenho original.

Estas cópias por sua vez eram coladas, com a frente para baixo em outros blocos e aquelas áreas da obra que deviam ser impressas em uma cor específica eram deixadas em relevo. Cada um destes blocos imprime ao menos uma cor no projeto final.

A combinação resultante dos blocos de madeira eram recoberta em cores diferentes e impressas sequencialmente no papel. A impressão final firma as impressões dos blocos anteriores, sendo que alguns podem ser impressos mais de uma vez para obter uma maior profundidade da cor.

Simonia Fukue é formada em Superior de Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), além de ter lecionado dois anos na mesma instituição na área de artes visuais. Pós-graduada em História da Artes do Século XX (EMBAP), com o tema “As personagens femininas de Hayao Miyazaki”, e ainda, em Comunicação Audiovisual (PUC-PR), com o tema: “As artes visuais em O fabuloso destino de Amélie Poulain”. Atualmente Simonia dá aulas de mangá no Centro Cultural Tomodachi e é uma das idealizados do encontro de desenhistas intitulado Pinhão Ilustrado.

Conheça algumas obras de artistas consagrados do Ukiyo-e na galeria online do Instituto Adachi.

Cartaz do Festival de Inverno de Antonina

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Matérias sobre Imigração Japonesa

Mylle Silva — Sat, 30 May 2009 17:30:36 +0000

Japão e Brasil

Na metade do ano passado, época da comemoração do Centrenário da Imigração Japonesa no Brasil, a mídia voltou suas lentes para a comunida japonesa. Estava navegando por aí e encontrei essas matérias feitas pelo canal Futura para o programa Repórter Lumen. Talvez alguns de vocês já tenham visto, mas fica aí a dica para quem ainda não viu. São dois o entrevistados: Rosa Osaki (primeiro vídeo) e Claudio Seto (segundo vídeo).

Aproveitando a deixa, gostaria de relembrar que dia 18 de junho serão comemorados os 101 anos de imigração japonesa no Brasil! E o Imin Matsuri Curitiba 2009 acontecerá dias 19, 20 e 21 de junho!

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Cultura Tradicional: Jardim Japonês

Mylle Silva — Wed, 27 May 2009 14:32:12 +0000

Jadim em estilo Karesansui

Diferente dos jardins ocidentais que têm como ênfase a beleza das formas geométricas, o jardim japonês tem como principal objetivo ressaltar a beleza do ambiente natural, mesmo que isso não signifique a Natureza em sua forma original, inalterada. Ou seja, materiais como árvores, arbustos e pedras são dispostos nesse jardim para simbolizar e enfatizar as características da Natureza e criar um espaço, embora artificial, de beleza natural que tem uma unidade harmônica.

A história dessa jardinagem da paisagem subsiste há milhares de anos durante a qual foi sofrendo uma série de mudanças e adaptações.

Os modelos dos primeiros jardins vieram da China e representaram o prazer e divertimento dos aristocratas. Os do Período Heian (794-1185) sempre tinham um lago com uma ilha e eram construídos para contemplar a Natureza através das mutações das estações do ano. A partir disso, os jardins começam a desenvolver características próprias, dando destaque para os arranjos de pedras. Surgem os jardins secos que, em vez de utilizar a beleza efêmera das flores e plantas, passam a privilegiar os minerais, mais permanentes e resistentes ao tempo.

Depois dessa época (século 14) surgem os jardins dos pavilhões de chá (Chaniwa), que buscam retratar a paisagem de montanha – bastante simples, em seu interior, estão dispostas as pedras indicando o percurso a ser tomado pelo visitante para chegar até o local da cerimônia do chá.

Assim, além dos Chaniwa, temos os jardins de estilo Tsukiyama, representados por uma miniatura artificial de colina em que há um lago central simbolizando o mar; as montanhas são representadas pelos montes de terra e arranjos das pedras. Outros elementos como cascatas, árvores e vegetação em geral são dispostos simetricamente para compor um cenário que retrate a Natureza.

Há o jardim Karesansui (estilo de jardim seco), em que os elementos ancestrais (lago e queda d’água) foram secados; e o mar passou a ser representado não pelas águas mas por uma camada de cascalhos (ou areia) brancos em cuja superfície é feito um padrão de sulcos, representando o movimento de ondulação das águas. As quedas d’água são representadas por arranjos de pedras.

No Brasil, nos últimos anos o desejo de montar um jardim japonês na residência tem aumentado. Em conseqüência, profissionais, alguns jovens descendentes de japoneses, apresentam no currículo estudos de jardinagem no Japão.

Fonte: Fundação Japão

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